Народных духовых музыкальных инструментов в Андах существует великое множество. Большинство из них имеют древнее местное происхождение. Некоторые были восприняты от европейцев, а есть и такие, которые появились, как андские аналоги пришлых инструментов: наример, тростниковый "андский саксофон" (saxo andino), которого, впрочем, у нас пока нет.
сику
Название этой андской многоствольной флейты – siku происходит из языка аймара. Этот инструмент известен также под другими именами: antara (на языке кечуа) и zampoña (по-испански).
В разных конфигурациях, под разными названиями и с различными настройками сику распространен у коренных народов горных регионов Боливии, Перу, Аргентины, Чили, Эквадора, Колумбии. Есть этот инструмент и в некоторых других районах Южной и Центральной Америки.
Насчитывается более семидесяти разновидностей сику.
Вообще, аналогичные сику инструменты распространены практически по всему миру. Например, кугиклы (кувиклы) и пöляны (у коми) в России.
Изготавливают инструменты сику из тростника (обычно), металла (до сих пор есть народные ансамбли, играющие на серебряных инструментах), перьев кондора (флейты небольшого размера), глины и камня (в основном экземпляры из раскопок). А в наше время дошло и до пластмассы.
Возраст некоторых каменных инструментов, найденных археологами на территории Боливии достигает якобы 5.000 лет.
Наиболее распространенной и популярной среди музыкантов Южной Америки и всего мира разновидностью сику, видимо, следует считать группу инструментов называемых siku ch'alla (сику ч'альа). Каждый инструмент состоит из двух частей-половинок, насчитывающих в совокупности 13 трубок: 6 трубок в одной половинке и 7 трубок в другой. Эти части называются соответственно "ira" (ира) и "arka" (арка). Таким образом, на каждом инструменте играют два человека, каждый на одной половинке. Традиционные мелодии родины этого инструмента возможно играть только таким способом, только тогда музыка звучит полноценно и гармонично, перетекая от ноты к ноте.
Эти флейты различаются между собой по высоте звучания (октава, кварта) и, естественно, по размеру. Длина самой большой трубки наименьшего из группы инструмента приблизительно равна 14.6 см, а длина соответствующей трубки самого большого инструмента – около 117.2 см. Конечно, существуют инструменты с еще более низким звуком, здесь же идет речь о стандарте, который наиболее распространен.
Самый маленький инструмент в группе называется "ch'uli" (ч'ули), затем, в октаву ниже – "malta" (мáльта), далее, в октаву ниже – "sanka" (сáнка) и, самый низкий – "toyo" (тóйо) или "jach'a" (хáча). Вместе с этой подгруппой инструментов может использоваться вторая подгруппа, звучащая ниже. Интервал между такими подгруппами – кварта.
Настраивается siku ch'alla в тональности Соль-мажор или Ми-минор: arka – D-F#-A-C-E-G-B; ira – E-G-B-D-F#-A. Распространены также инструменты с более широким звукорядом: 7 и 8; 9 и 10; 11 и 12 стволов. Есть и такие разновидности, в которых меньше тринадцати трубок, например: 4 и 5; 3 и 4.
Трубки сику обычно каждый раз перед игрой подстраивают. Особенно это актуально для современных ансамблей со смешанным набором инструментов. Чтобы повысить звучание, в трубку насыпают мелкие камушки или зерна, укорачивая тем самым длину ствола.
На инструментах сику играют ансамбли от двух-четырех до нескольких сот музыкантов, под акомпанимент барабанов.
С появлением (в ХХ веке) современных ансамблей андской музыки, где объединяются духовая и струнная секции, стал весьма широко использоваться способ исполнения мелодий на целом инструменте одним музыкантом, когда половинки ira и arka соединяются, накладываясь одна на другую. Появились также хроматические инструменты, в которых к каждой из частей добавляются последовательно полутоновые трубки, или к стандартному инструменту добавляется третий, внешний ряд,связанный из таких полутонов.
Музыкальные примеры:
K'ANTU (музыка из кантона Чарасани провинции Баутиста Сааведра департамента Ла Пас в Боливии) исполнено ансамблем «Los de Khanata» (Боливия) на инструментах Сику Чальа
JULA JULA (музыка из департамента Оруро в Боливии) исполнено ансамблем «Sumac Horcos de Cacachaca» (Боливия) на инструментах Хула Хула
LLAKITAS (музыка из департамента Ла Пас в Боливии) исполнено ансамблем «Sierra Manta» (Польша) на инструментах Хача Сику (Тойо)
SIKURI (музыка из департамента Ла Пас в Боливии) исполнено ансамблем «Ayllu Sankayo» (Боливия) на инструментах Сику Чальа
сури (антара, пайа)
Разновидность инструментов сику с расположением трубок в один ряд. Варианты этого инструмента в разных регионах Анд носят различные имена. В Эквадоре подобная флейта называется "paya" (пайа). Часто этот инструмент называют "antara" (антара). Настройки бывают различные.
В традиционной музыке наиболее ярко эта разновидность сику выражена, видимо, под названием "suri" (сури) в Боливии. Название инструмента – suri происходит от названия одного из видов страуса, живущего в Южной Америке.
Традиционно на сури играют две группы музыкантов. Настройки различаются в октаву. Каждую ноту воспроизводят обе группы музыкантов, ритмично чередуясь. Каждый музыкант играя на сури, сопровождает свою флейту барабаном, который висит у него сбоку. Головные уборы музыкантов оснащены длинными красивыми плюмажами из тростника и перьев страуса сури.
В Европе похожие инструменты бытуют в горных областях ряда стран: Италия, Румыния, Молдавия, Украина... Русским аналогом андской флейты сури можно считать кугиклы.
кена
Наиболее любимый (можно долго рассуждать, почему это так?) европейцами андский духовой инструмент.
Самое короткое и простое описание этой флейты, которое можно всретить в музыкальной литературе, в переводе с испанского выглядит примерно так: "Кена это трубка с отверстиями".
Название инструмента происходит из языка аймара – qhina, q''ina, qina, kena (в испанском – quena). Разновидности кены имеют множество названий, распространенных локально. Инструменты этого семейства разнятся внешне по форме свистка, количеству отверстий (от четырех до семи), размерам ствола (от 18 до 56 см длиной).
Эта продольная флейта имеет чаще всего семь отверстий (шесть сверху и одно снизу) и свисток полукруглой формы без блока.
Форма свистка бывает как полукруглой так и квадратной. Кромка свистка затачивается или срезается сверху, или сверху и снизу. Срез кромки сверху, видимо, больше характерен для инструментов с квадратной формой свистка. У профессиональных инструментов обычно кромка свистка округлой формы более круто стачивается сверху, а снизу (изнутри) – более широко и полого. Вообще существует множество вариантов заточки свистка.
Традиционная кена обычно не имеет нижнего седьмого отверстия, которое, видимо появилось сравнительно недавно в связи с тем, что кену стали использовать в европейской, креольской и др. музыке. Седьмое, дополнительное отверстие, позволяет увеличить диапазон этого инструмениа до трех октав.
Благодаря конфигурации своего свистка кена обладает очень красивым сильным неповторимым звуком, который всегда узнаваем.
Распространена кена также широко, как и сику – практически во всех андских культурах. В настоящее время это наиболее популярный в мире музыкальный инструмент Анд.
Похожие на кену флейты существуют и в других частях Света. Например, инструменты со свистком, очень похожим на свисток кены, есть в Африке и Океании (Вануату).
Изготавливают кены из тростника, дерева, кости, металла, глины, камня. В последнее время появились инструменты из синтетических материалов. Вообще, для кены подойдет любая трубка диаметром 1.5-2.0 см (у профессиональных музыкантов встречаются кены внешним диаметром более 3 см и толщиной стенки 4 мм). Наиболее богатым и живым звуком обладают кены тростниковые и из других плотных травянистых материалов, например, бамбука.
Возраст некоторых каменных инструментов, найденных археологами на территории Боливии достигает якобы 5.000 лет.
Профессиональные кены имеют диатонический строй, чаще всего в тональности Соль-мажор или Ми-минор.
На кене исполняются традиционные мелодии ансамблями в сопровождении барабанов. Также играют сольно, по разным поводам, часто – просто, шагая по тропинке.
тарка (аната)
Это шумный инструмент массовых народных праздников, карнавалов, где со своим ярким веселым резко звучащим голосом тарка или аната предстает главным действующим лицом. Этот инструмент весьма востребован и сельскими музыкантами и профессионалами.
В традиции тáрка в виде нескольких вариаций распространена по большей части на Альтиплано – высокогорном плато, на территории Боливии и Перу.
Название инструмента "tarka" происходит от слова tarkaqa, что на языке аймара означает: хриплый, грубый, резкий звук. Второе же название этого инструмента указывает на область его использования: слово "anata" с аймара переводится на испанский как carnaval.
Тарка изготавливается из плотного дерева (археологами найдены каменные базальтовые инструменты) и имеет шесть боковых отверстий. В длину эти инструмениы бывают приблизительно от 25 до 70 см.
Свисток тарки аналогичен свисткам многих, встречающихся по всему миру продольных флейт. Таких как: молдавский флуер, русская свирель, ирландский вистл и др. Этот свисток имеет вставку (блок), направляющую воздушную струю на собственно свистковую прорезь, вследствие чего и возникает звук. Вообще в андских музыкальных традициях существкет множество различных духовых инструментов, имеющих подобный свисток.
Большая часть тела тарки имеет прямоугольную или округлую форму в сечении. Часто ее поверхность украшают резьбой. Бывает, что этот инструмент напоминает по своему образу полено.
В индейских ансамблях эти инструменты звучат в интервалы квинта, кварта и октава, и сопровождаются барабанами. Ансамбль составляют три группы инструментов, различающихся по тональности и размеру. Самый низкий и самый высокий по звуку инструменты различны между собой в октаву. Средний инструмент звучит на квинту выше самого низкого. Акомпанируют тарковой группе обычно большой барабан (Bombo или подобный) и барабан с низким корпусом и "пружиной" под нижней мембраной (Wank'ara, Tarola).
Считается, что обычно для ансамбля требуется: 2 больших тарки (Tayka – в переводе с аймара – "Мама"); 2 средних тарки (Malta – так и переводится – "Средняя"); 1 маленькая тарка (Tiple – "Сопрано" по-испански). Бывают большие ансамбли, где количество звучащих инструментов, видимо, должно возрастать пропорционально.
В Боливии тарки подразделяют по размерам на четыре семейства: Potosina (tayka 69 см, тональность Ля), Salinas (tayka 59 см, тональность До), Kurawara (tayka 53 см, тональность Ре) и Ullara (tayka 49 см, тональность Ре#). Больше используется семейство Ullara.
В современных ансамблях тарка выступает и как солирующий инструмент, однако такое ее использование можно встретить нечасто. В основном это, видимо, относится к боливийскому департаменту Потоси.
Музыкальный пример:
TARKEADA (музыка из департамента Ла Пас в Боливии) исполнено ансамблем «Sierra Manta» (Польша) на инструментах Тарка (Аната)
рондадор
Флейта рондадор бытует в основном в индейских общинах в горных районах современного Эквадора.
Известны керамические сосуды доколумбового времени со скульптурными изображениями музыкантов, играющих на рондадоре. Однако автохтонное, коренное название инструмента узнать пока не удалось.
Современное название этого инструмента – "rondador" – происходит из испанского языка от глагола rondar – кружиться. В индейских общинах играя на рондадоре акомпанируют круговым танцам-хороводам. Видимо, из-за связи с хороводами он и получил свое современное название.
Звукоряд рондадора составляют две пентатонные октавы (реже в некоторых районах встречается мажорная гамма).
Интересная особенность звукоряда рондадора в том, что он содержит в себе две параллельные гаммы интервалом в терцию, и подразумевает извлечение звука одновременно из двух соседних трубочек, что дает возможность играть мелодию терциями.
Еще одной особенностью этого инструмента является наличие четырех трубок, которые в настоящее время в музицировании не используются. Их предназначение считается неизвестным. Часто эти четыре трубки даже не добавляют в конструкцию рондадора, чтобы не мешали. Эти "лишние" трубки можно видеть на фото слева (рондадор "Ля"): первые четыре трубки слева.
У инструмента на фото справа (рондадор "Си") такие трубки отсутствуют.
Тоника на рондадоре – пятая трубка с басовой стороны (если есть четыре "лишние" трубки), либо – первая (если "лишние" трубки отсутствуют).
На рондадоре в тональности "Ля" с тоникой "Ля" 5-й октавы последовательность нот будет такова: E6-E5-G5-A6-A5-C6-D6-H5-E6-C6-G6-E6-A6-F6-C7-A6-D7-H6-E7-C7-G7-E7-A7-F7-C8, где первые четыре ноты не используются, а зеленым выделена основная гамма "Ля" без четвертой и седьмой ступеней (пентатоника).
Трубок может быть меньше, чем в приведенном примере, а может быть и больше. Из четырех "лишних" трубок может быть оставлена четвертая, так как ее нота составляет октаву с нотой последующей (первой в основном звукоряде) трубки и может таким образом использоваться.
В настоящее время на рондадорах играют сельские музыканты в разных провинциях Эквадора. Также этот инструмент можно встретить на вооружении многих ансамблей, исполняющих современную музыку Анд по всему миру. Естественно, исполняется на нем обычно эквадорская музыка: sanjuanito, albazo и др.
Для игры в разных тональностях необходимо иметь несколько инструментов соответствующего строя.
путуту (чулу)
В настоящее время существует много разновидностей этого инструмента, известного в Андах с глубокой древности под названием "qip'a" (кепа), что можно перевести как "труба".
В зависимости от материала, из которого изготовлен инструмент, он может называться: "mathi" (мати) – тыква, "chulu" (чулу) – морская раковина. С доколумбовых времен известны эти инструменты, сделанные из металла, а также керамические (например, в виде морской раковины). Собственно же слово "putútu" (путуту) является неологизмом, обозначающим трубу, сделанную из рога. Ныне термин путуту может иметь отношение ко всем типам трубы.
Область использования путуту весьма широка. Путуту возвещает о приближении важных гостей, созывает на собрания. Гонцы трубят в путуту, сигнализируя о прибытии сообщения. С этими инструментами начинают различные праздники. Также, трубя в путуту, выражают одобрение (своеобразные апплодисменты). Часто путуту сопровождает традиционные танцевальные мелодии, исполняемые большими (и не очень) ансамблями.
